戏剧治疗

戏剧治疗（英语：Drama Therapy），根据北美洲戏剧治疗协会的定义，是有意图地运用戏剧和剧场历程，以达致治疗目标的过程，当中综合了戏剧、剧场及心理学的理论，促成心理成长和转变，扩阔生命中不同角色的弹性。在治疗过程中，会运用不同的戏剧元素，例如角色扮演、说故事、即兴创作、面谱、布偶或其他物品以及演出。

核心历程

戏剧性投射(Dramatic Projection)

在戏剧治疗中，案主可以饰演一个在小说、电影、神话的角色，又或与一件小物件连结，创造场景，甚或拟人化地扮演任何东西；在扮演过程中，案主外在的演绎，投射著内心的情绪状态，透过角色讲自己的故事；这些过程让案主透过投射的角色或物件与内心有对话的机会，从而引发对自己的重新探索。

玩耍(Playing)

戏剧治疗提供了一个有别于与现实的独特空间，犹如小孩子一样尽情地游戏，心理学家爱利克．艾瑞克森认为︰“戏剧性游戏是小孩子最自然的自我治疗”，小孩子能在玩耍中，学会沟通、成长、规则，当中又能获得快乐及愉悦感，同样地，治疗中的玩耍元素，让案主在当中感受乐趣，便能提高案主对治疗的自发性、动机及承诺，有利案主更愿意开放内心深处，处理问题。

角色扮演与拟人化(Role playing & Personification)

角色扮演是案主在一个演出中，从日常生活或以想像力取材，投入另一个身份进行演戏的过程。心理剧的创始人雅各布．莫雷诺认为个人能够饰演不同面向的自己，也能透过角色互换来扮演；拟人化就是赋予非人类物质或抽象物，具有人类性情和感受的特质，成为一个角色进行剧场的演出。

案主在戏剧治疗中参与角色扮演与拟人化过程，有助建立同理心，同时在戏剧的世界里，案主获得准许，探索与演绎在日常生活中难以扮演的角色，白特尼(1988b)认为每个人如果更意识到自己扮演的不同角色，且更有弹性地扮演，必然能够提高生活品质。

戏剧治疗的同理心与距离感(Dramatherapeutic empathy & distancing)

俄国戏剧大师史坦尼拉夫斯基曾提及，表演是整理情绪与心灵过程的过程，演员要把角色演好，需要在内心寻找及展现自己与角色连结及认同的部分，演员会回想自己和相关的生活经验，找寻角色需要的情绪，无论演员与观众，当角色与自己有触碰时，便会有情绪宣泄的效果，同时过程能为案主培养同理心的发展。

另一方面，德国导演布莱希特认为情绪距离有助于人们客观思考，而非主观回应。戏剧角色有如面具，保护案主藏身在角色背后，勇敢地呈现更多真实的自己，又或抽离自己，从远处看著与自己有关的角色互动，以另一角度得到启发。

这两种看似相反的历程都会有机会在案主的治疗过程中出现，两种历程都在满足案主不同时间、不同类型的需要。

积极的观众参与(Active Witnessing)

观众参与是指在戏剧治疗中，见证治疗过程中的其他成员，但有时案主会反过来成为观众，以观众身份去看其他成员的演出，“表演者”与“观众”的界线较为模糊，积极的观众参与可使案主跳出自己，以另一角度看著别人的“作品”，增加探索的空间，其他小组成员的参与，也可协助案主表达自己，为演出灌注不同的角度，并促进组员之间的互相支持。

戏剧性身体化体现(Embodiment: the dramatic body)

在剧场中，演员是直接透过身体表达个人的想像及情绪，并以此探索更多的发现及想像，观众也是透过演员的身体，带动投入戏剧的经验，所以在戏剧治疗中，身体是最基本个人与其他人沟通的媒介，是透过动作、表情与声调来表达，戏剧治疗关注案主此时此刻如何表达自己，提供了资讯予治疗师案主的特质及参与的程度。

生活与戏剧连系(Life-drama Connection)

戏剧治疗是有目的地让案主连系自己的日常生活中，治疗就如提供了一个“实验场所”，治疗中的象征物，让案主能有一个安全的历险的空间，去探索生命、关系中的可能性。

转化(Transformation)

戏剧治疗的转化可从多方面呈现︰案主的内心世界转化为剧场的物件、活动与关系、案主在剧场中心理的发展和转化、改变案主惯性的转化、现实与剧场语言的转化、剧场从零建立起来的转化、案主的过往经历与治疗师及其他组员关系的转化等等。

治疗性的演出过程(Therapeutic Performance Process)

案主藉著演出自己的个人故事，把自己的经历于公众演出，案主在过程中经历自主、美学的投入，整个参与都是一个充满治疗性的过程。

学派

• 仪式剧场模式 Ritual Theater Model
• 芝麻模式 Sesame Approach
• 发展性转化戏剧治疗模式 Developmental Transformations (DvT)
• 综合性五阶段模式 Integrative Five Phases Model
• 角色理论模式 Role Method

理论基础

戏剧治疗主要与三个心理学派的理论最有连系︰人本主义、精神分析及行为主义学派。

人本主义

人本主义重视人类全面的潜能，自我实现，相信人类具创意、艺术性、灵性和转化的可能性，对人类的理解没有既定答案。人本主义也重视人类的主观经验，相信人类有能力自行作出选择及迈向自由，决定成为怎样的自己。

人本主义的理念与戏剧治疗最相似的地方在于，两者相信戏剧能在人类的限制与期望、现实与理想之间筑起桥梁，在戏剧治疗的世界中，案主可以在其中触碰生命、表达情绪、改变行为模式以致展现新的特质，案主有能力自行影响和作决定，修改自己生命的剧本。

人本主义理念相信，只要找到对的元素，每个人都有渴望成长的动力，让自己变得更好，所以人本主义强调人的能力，并非以病态的角度处理人的问题；在戏剧治疗过程中，创造力、自发性、同理心、表达力、游戏能力都会受到鼓励及启发，治疗著重发展案主健康的部分。

精神分析

精神分析强调“寻找过去与现在的关系”，认识个人生命历程、生命的创伤及潜意识对人的影响，接触内在深层的核心需要，所以触碰梦境、记忆、潜意识都是精神分析学派的心理治疗师所重视的。戏剧治疗提供案主一个平台，让案主可以表达压抑的感受，以艺术的方式呈现内心无法正常表达、心理无法负荷的情绪部分。

近代精神分析师寇哈特(Heinz Kohut)相信同理案主的主观经验以及提供矫正性情绪经验，都是在治疗过程十分重要，治疗师不只是要听到案主传递出来的讯息，还要亲身“经验”他们。所以戏剧治疗的过程就是要支持案主，表达自己最原始的痛苦与渴望，当原始的痛苦和渴望被接触后，就可以进一步自我实现。

行为主义

行为主义治疗重视案主行为的改变，戒除不良的习惯并学习新的应对技巧，这与戏剧治疗的目标相近，沟通技巧、人际关系互动、习惯式反应等都会在治疗中探讨，行为主义的治疗中，也会运用角色扮演、假设的情境来让案主有机会发现及练习新的行为。

目标

1. 为案主强烈而多变的情绪提供出口，在戏剧中，案主不需要为表达情绪承担后果，戏剧能提供距离感，使案主既能安全地释放感受，却又能掌控过程。
2. 为案主提供发现自己的机会，这个发现是更宏观，使案主理性地面对情绪的变化，案主会从中看著一张放大的地图，看著生命的过去、现在、未来，以及与外界的关系，当案主能以更广阔的角度看事情后，较容易觉察希望、灵性及信念。
3. 为案主扩阔角色目录，在真实世界中，人容易被既定模式及他人期望所限制，在戏剧世界，案主则可以安全地试验不同的角色身份，发现及表达潜在的自己，突破固有的互动模式，让案主的人生经验变得更开放及具弹性。
4. 当个人的角色目录被扩阔后，自我形象也会得到改变，不少案主在成长时，可能会被冠以坏的角色又或无正面的角色能够模彷，但藉戏剧治疗团体的反映及正面鼓励，案主能够修改对自己的看法，提高自我价值感。
5. 戏剧是一种集体合作的艺术形式，在治疗中不免需要与其他人互动，社交技巧因而慢慢建立，在治疗团体中若能发展亲密而信任的关系，案主更能有信心接触更广阔的世界，改善个人的孤单感；即使没有社交问题的案主，戏剧有助透视对人际关系作更深层的检视和了解。

与心理剧的分别

虽然心理剧与戏剧治疗同样都是以戏剧技术及方式进行治疗，但两者有著以下的分别︰

戏剧治疗相信距离感是有助案主表达自己，以创新的角度看问题，介入手法较为间接，所以治疗师不一定会直接处理案主遇到的问题，反而会以身体、比喻、故事等处理案主的问题；心理剧则以直接的介入方式处理案主问题，每次围绕一个特定真实的主题，放在剧场上呈现，案主会成为剧场的主角，治疗师扮演导演的角色，和其他观众一起进行治疗的过程。

发展

在香港约于2000年引入戏剧治疗，而于2009年，戏剧治疗师协会成立，现有6名会员，全部均到英美受训成为注册戏剧治疗师，戏剧治疗在香港的发展仍属起步阶段，在香港暂没有完整的培训课程，类近课程为香港大学表达性艺术治疗硕士及自由空间有限公司主办发展性转化(戏剧治疗)及心理剧心理治疗课程。